台北愛樂電台FM99.7《電影最前線》節目，星期六晚 上八點到十點，聆聽網址如下：http://www.e-classical.com.tw/voice/radio/index.cfm    

追思電影大師西奧．安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）

希臘大導演安哲羅普洛斯1月24日在新片《另一個海洋（The Other Sea）》外景拍攝現場，被摩托車撞倒在地死亡，享年76歲。他的葬禮於27日在雅典的第一公墓舉行，上千位故舊親朋前往送行，大家齊聲唱著他生前最愛的希臘民謠「Kontoula Lemonia／小小檸檬樹」替他送行，今天的節目中就讓我們以這首希臘民謠做開場，遙祭這位希臘大導演。

節目中要整理安哲羅普洛斯生前的代表作品，從《塞瑟島之旅》、《霧中風景》、《鸛鳥踟躕》、《尤里西斯生命之旅》、《永遠的一天》到《悲傷草原》，長長的音符，搭配長長的畫面，看他如何在畫面中孕積無盡的哲思，透過深刻的文化觀察，以及用影像與鏡頭探索電影藝術的表現空間。

另外則是最新作品《另一個海洋》的簡單劇情介紹，安哲羅普洛斯曾經在一次訪談中說過：「上帝給予人各自的死亡，每個死亡都有其必然，有其節奏，有其感覺，如果有幸選擇自己的死亡，我願意死在電影拍攝的過程當中。」他的辭世方式，一如他曾經有過的祈願，但對觀眾而言，那是幸？抑或不幸？

播出音樂：《霧中風景》原聲帶

《鸛鳥踟躕》原聲帶

《尤里西斯生命之旅》原聲帶

《永遠的一天》原聲帶

《悲傷草原》原聲帶

第二小時，第一部份

奧斯卡最佳電影音樂Original Score入圍介紹

今年電影音樂的入圍名單如下：

《丁丁歷險記（The Adventures of Tintin）》／John Williams

《大藝術家（The Artist）》／Ludovic Bource

《雨果的冒險（Hugo）》／Howard Shore

《諜影行動（Tinker Tailor Soldier Spy）》／Alberto Iglesias

《戰馬（War Horse）》／John Williams 

最特別的是John Williams一人有兩部作品入圍，《戰馬》的配樂符合古典史詩電影的風貌，《丁丁歷險記》則多了現代音樂的情趣，一次來聽大師的兩種作品風格吧。

另外，今年最佳電影歌曲Original Song只有兩首歌曲入選，顯然，投票委員的耳朵很尖很挑剔，這一集的節目中也會一次聽飽。

"Man or Muppet" 《布偶大電影（THE MUPPETS）》

"Real in Rio" 《里約大冒險（RIO）》

使用音樂：《戰馬》原聲帶

《丁丁歷險記》原聲帶

第二小時，

第二部份

最新電影：《即刻反擊（Haywire）》

大導演索德堡（Steven Soderbergh）的2012年最新作品《即刻反擊》一如過去，號召了許多大明星來共襄拍片盛舉，但是《即刻反擊》更好看的地方在於找來了全美格鬥高手Gina Carano來飾演身手俐落的情報員Mallory，她既是被組織出賣的情報特工，既得想盡辨法保住小命，還得想辦法從男人手上討回公道。

拳打腳踢樣樣行的Gina Carano構成了全片最有力的賣點，電影中的所有的情節更是針對她量身打造，打得真實犀利，女性的魅力亦能不時施展，所以很能夠吸聚觀眾的好奇與期待。當然，David Holmes打造的主題音樂，亦發揮了煽情點題的功能，不能不提。

使用音樂：《即刻反擊》原聲帶

死亡的回溯，讓人領略了痛的重量；死亡的前瞻，卻讓人看到痛的勇氣。葛斯．范．桑避開了呼天搶地的熱血煽情，短暫的青春擁抱，每一回的小小章節卻都有著讓人心悸的能量，看似青春小詩，卻在妙手點撥下，暈染成了滔滔之歌，懂得青春，才會書寫青春，葛斯．范．桑無愧青春詩人。

多一點戲劇骨肉，少一點煽情淚水，林超賢的《逆戰》才不會停留在動作片的舊框架上，靠著煽情親情來賺人眼淚。

「周杰倫有點銼，呆呆笨笨的。」

「怎麼會？他進步很多，好嗎？」

「那有？」

「以前只要他開口，戲院就是一陣嬉笑，大家都受不了，都當笑話看，這一次，沒有人笑他的口條了。」

「拜託，一個講國語，一個講廣東話，南腔北調全都一聽就明白，擺明了就是硬要湊合港台兩位影星，也就不計較合理性了。」

「這種動作片，主要是看演員的肉身，口條真的不是重點，我反而好奇講國語的金燕玲如何會嫁給講廣東話的廖啟智？他們一家四口在餐車上吃飯時，究竟講什麼話？」

「周杰倫這次的對白，比較少感情戲，比較不逗人發笑，可是光他拿槍的模樣，就像小孩騎大車。」

「那還好啦，比較扯的是子彈卡在腦子上，沒事就會發作，英雄三分鐘就得變狗熊，這種劇情設計，削弱他的雄風，沒有辦法讓人家同情周杰倫。」

「腦傷加情傷，才要命，明明有個心愛女人，卻是先退還了戒指，後來又死在他眼前，你很少看到這樣一位失敗英雄...」

「不只是女人救不了，連老爸死在他眼前，他不也同情敲不破窗子，急死人了...」

林超賢執導的《逆戰》其實是《英雄本色》的變奏版，哥哥謝霆鋒是殺人越獄的混混，弟弟周杰倫則是驍勇善戰，出勤受了重傷的警察，就在他返鄉尋根，代母圓夢的時候，撞見父親與兄長，也捲進了天花疫苗的搶奪戰中。謝霆鋒是有縫就鑽，命比人硬的「適者生存」典型，周杰倫則是陷入公理與私情的天人交戰的傳統警察，一個滑溜，一個僵直，從角色設計來看，謝霆鋒派到的戲份及發揮的空間自是遠勝周杰倫，《逆戰》中的周杰倫只像潤滑劑，目的只在讓謝霆鋒的好戲得能持續運轉。

《逆戰》的動作場面與剪接處理得有聲有色，跌撞摔打的嚴重指數還頗能吸引人，弱點在硬拗掰在一起的親情文戲，弱點在演員臉上的眼淚。

金燕玲飾演的母親角色，老年坐在輪椅上，總是難以忘懷當年拋夫棄長子的虧欠，說著說著淚水就直流。流淚是情感的表現，但是水氣太豐，就容易變得誇張失控了，像做戲，像虛情，反而少了由衷流瀉的真情；同樣地，就算謝霆峰在停屍間回憶青春往事時，難以忘懷父親廖啟智陪著他從高樓往下跳，只求黑道高抬貴手的父子情誼，但是哭到涕泗縱橫，一長串鼻涕掛在臉上的傷心嚎啕，卻也明顯是太灑狗血的煽情設計。

天花疫苗是如此大事，卻可以任由歹徒予取予奪，甚至一位小混混也可以隨意翻牆，任意出沒，《逆戰》明顯了只求突顯戲劇的矛盾，卻完全無力在合理性上多做著墨，以致於演員演得很辛苦，卻未能換來等量的共鳴回應。

《即刻反擊》的劇情結構或許不算新奇，但是至少全力替新人Gina Carano打造了煞是好看的動作身手。

生產線上的作品意謂著有其製作水準，但是難免被公式化的制式反應給限縮了作品的獨特性格，少了讓人意外的轉折與變化，《即刻反擊》的劇情簡單來講就是一位被組織出賣的情報特工，想盡辨法保住小命，一方面自清，一方面復仇，《即刻反擊》的特殊點則在於這位特工不是男性，而是女性。

女性打仔以前並不罕見，關鍵在於能夠多麼俐落地演出所有的動作戲，《即刻反擊》好看的地方在於找來了全美格鬥高手Gina Carano來飾演身手俐落的情報員Mallory，她的美豔雖然比不上安潔莉娜．裘莉（Angelina Jolie），但是拳打腳踢樣樣行的矯健身手卻是比《古墓奇兵（Tomb Raider）》的女主角Lara Croft和《特務間諜（Salt）》中的Evelyn Salt更上層樓，而且在文戲表演的層級上，比起《不可能的任務4：鬼影行動（Mission Impossible - Ghost Protocol）》的Paula Patton及《幻影殺手（Elektra）》的珍妮佛．嘉納（Jennifer Garner）更有可親可近的魅力，再加上所有的情節都是針對Gina Carano量身訂製而來，因人設戲的情節安排，更讓Gina Carano的魅力得以不時散發，即使劇情略嫌老套，卻也依舊能夠吸聚觀眾的好奇與期待。

動如脫兔，快若閃電，是《即刻反擊》所有動作戲的共同特質，從頭一回的咖啡館相遇，只覺得Channing Tatum和Gina Carano男女雙方已經陷入話不投機的尷尬時分，卻因為服務生端來一杯黑咖啡，就猛然進入乒乒乓乓的肉搏對戰，制勝先機的風吹草動，不但透露著高手過招時錙銖必較的分寸拿捏，也是極其戲劇性的細節安排，正因為是如此突顯了行動細節，寫實震撼也就更加入木三分。

至於Channing Tatum和Gina Carano拳拳到肉的對打陣仗，原本只是介紹Gina Carano身手過人的開場破題戲，卻也透過她的往事憶述，才明白兩人亦曾是有過肌膚之親的任務同志，更添加了特工人員翻臉無情的現實滄桑滋味。

同樣的情節亦發生在Gina Carano的都柏林行動中，她和麥可．法斯賓達（Michael Fassbender）假扮夫婦出任務，從貼臉親吻到攜手出遊，還真有同林鳥的親密假像，但是一場淋浴戲的爾虞我詐，以及外出歸來，才進門就伏擊動手的閃電戰，都讓人看得忐忑難安，索德堡的動作節奏與武打設計確實拿捏得極其精準明快，一方面讓觀眾享受了戲劇衝突的意外刺激，另一方面則是突顯了Gina Carano善用空間元素，賣力演出肉身搏擊的真功夫，亦才讓《即刻反擊》雖然明明只是套用了夢工廠創作公式的老套電影，卻還能夠有新奇火花能夠引人注目的原因所在。

只不過，夢工廠生產線的成品畢竟有太多似曾相識的情節結構，索德堡雖然試圖加進一些意外轉折（例如雪地軋車戲，他一再強調前衝與倒車的艱難，迴避了飛車衝撞或者翻滾起火的奇觀，甚至最後終結在一頭野鹿破窗而入的匪夷所思上），但是從背叛到出賣，報復與制裁，幾乎所有的細節與結果都是可以預見的，沒有了意外，也就沒有了暢快，難免就讓人有使不上力的悵然若失之感。

索德堡是技術純熟的工匠，好萊塢的製作公式讓他輕鬆就能完成一部視覺上精緻可看的好戲，但是少了抽絲剝繭樂趣的戲劇結構，卻也讓《即刻反擊》難登大雅之堂，熱熱鬧鬧地追趕跑跳之後，快速消費，也快速遺忘，少有讓人縈懷迴想的佳句好辭了。

歌詞內容如下：

You little short, you little short lemon tree這株小小的檸檬樹

with all these le- lemons, Vissanian lady,卻長滿了檸檬，維西安女郎

I kissed you and got ill 吻過你之後，我就病了

but I didn't call the doctor.但我並未就醫

When did you grow up, you little one?小樹何時才會長大呢？

and you got into the marriage age, Vissanian lady,何時才到適婚年紀呢？

I kissed you and got ill吻過你之後，我就病了

but I didn't call the doctor.但我並未就醫

Let, let your branches down,彎下你的枝椏

so that I can cut a lem- a lemon, Vissanian lady讓我摘下一粒檸檬

I kissed you and got ill吻過你之後，我就病了

but I didn't call the doctor.但我並未就醫

So that I can squeeze it and drink it, 我可以榨取檸檬汁，一口飲下

to let my pains away, Vissanian lady,去除我的痛苦，維西安女孩

I kissed you and got ill吻過你之後，我就病了

but I didn't call the doctor.但我並未就醫

我並不會唱這首「Kontoula Lemonia／小小檸檬樹」，但是就在翻譯這首歌曲的歌詞時，我的腦海中卻不時浮現著安哲羅普洛斯在《塞瑟島之旅（Voyage to Cythera (Taxidi sta Kithira)）》中，藝人沿著山路歡唱的畫面，斯人已沓，影音長存，聆歌思人，也是人生的必然風景了。

安哲羅普洛斯去年十二月廿六日開拍了他的最新作品《另一個海洋（The Other Sea (L'altro Mare)）》，預計六個星期殺青，目標鎖定2012年的坎城影展競賽，卻在元月廿四日於拍片外景地遭摩托車撞擊致死，電影才拍了三分之二，誰來收尾？如何收尾？都成了難解的棘手問題。但是我同樣想起了他曾經在一次訪談中說過：「上帝給予人各自的死亡，每個死亡都有其必然，有其節奏，有其感覺，如果有幸選擇自己的死亡，我願意死在電影拍攝的過程當中。」他的辭世方式，一如上帝聆聽了他的祈願，也如願回應，那是幸？抑或不幸？還真的很難回答了。

《另一個海洋》究竟該如何收場，時間會做出說明，外電讓我們看見了安哲羅普洛斯的女兒在葬禮現場指揮著攝影師拍下葬禮點滴？薪火可有傳人？同樣也是一個有待時間証實的問號。

《另一個海洋》的劇情以一對父女的際遇為主，主演過《娥摩拉罪惡之城（Gomorrah）》的義大利影星 Toni Servillo飾演私下協助非法移民從馬其頓和阿爾巴尼亞進入希臘的父親（非法移民的議題同樣出現在《永遠的一天》之中），他的女兒則同情失業勞工，協助抗爭勞工演出德國劇作家布烈希特（Bertolt Brecht）的名劇《三文錢歌劇（The Threepenny Opera）》，那是平民老百姓追求愛情與婚姻自主的名劇，電影中的女兒恰巧也愛上了非法移民，做父親的出手干預了女兒的愛情，父女因此起了嚴重衝突，最後是女兒飄然航向天涯，尋找自己生命中的另一個海洋。劇中劇與人物際遇遙相呼應，亦是安哲羅普洛斯生前常用的手法之一，剩下的電影空白如何填充？是斷簡殘篇供人想像比較好？還是另請高明來補遺？我無法有任何答案，只有引頸期待。

 京劇武術原本系出同門，可以混血成一齣好戲，只可惜《大武生》太多江湖，太少情義，終究未能成江海。

高曉松執導的《大武生》就誤踩了戲劇人生的紅線，煞有介事地說起舞台春秋與人生情仇的糾葛故事，轟隆隆開場，卻哐蹌蹌終局，草草落幕，一場瞎忙。

《大武生》時空經緯橫跨十五年，主軸就一直圍繞著戲劇人生上打轉。故事從清末的攝政王斬殺孟府滿門開場，棃園師父元彪竟然在徒弟一聲請求下，就決定上演一場刀下留人的劫囚戲碼（雖然，那一場戲並沒有全數搬演，只見元彪把頭套蓋上，似將行動，鏡頭就跳到元彪在攝政王前表演精彩，獲頒「武生泰斗」金匾的第二場關鍵戲），高曉松明知冒著殺頭滅門危機，搶救陌生孩子的行為太過傳奇，一切點到為止，不敢多著墨，但是孟二奎就此成了戲園小徒弟的事實，就已經逾越了梨園子弟的表演尺度了，舞台動作隨時可以轉換成為真人生的出格，就此成為電影的基調，敷衍出「此劇只能銀幕有」的夢幻結構。

「武生泰斗」金匾雖為殊榮，卻也成為禍根，于榮光上門踢館，兩人招式比畫，有如龍飛鳳舞，煞是好看，最後卻趁著元彪救徒疏失，直攻罩門，強搶金匾，於是元彪的徒弟關一龍（吳尊飾）與孟二奎（韓庚飾演）深山苦練十五年，終於在上海舞台，合力戰勝于榮光，奪回金匾，于榮光則是悲憤自盡。

這種「武生泰斗」的虛名爭奪戰是武打電影的老梗了，《大武生》面臨的最大尷尬情勢在於只求華麗，不顧邏輯。例如武生身手究竟如何比高下？梨園可有規矩？高曉松的選擇是一如尋常比武，槍指咽喉就算輸，不管中間過程如何，因此元彪之敗，並非技不如人下的硬拚失敗，忙於救人，還是得認輸；正因為規則不明，所以師父明明是一對一單挑落敗，弟子復仇卻可以兄弟聯手，四手對雙拳...同樣都是勝之不武，卻不論過程，只問結果，這種無俠無義，只求快意的拚鬥，算什麼好漢？算什麼泰斗？（雖然我必需承認洪金寶設計的這場一對二，三人舞，快狠有力，煞是好看）前提失去魅力，當然就失去了讓人歎服的戲劇張力了。

更艱難的挑戰則在於舞台上的動作比畫都是套好招的表演，就算演員真的下過苦功，才能身手俐落，但是真要上戰場去拚生死，卻絕非花拳繡腿地舞刀弄劍可相比擬，吳尊與韓庚在練功時展現的基本身手，在在都是傳統戲曲上擺盡姿態的花招噱頭而已，最後卻能變成直刺咽喉的暗算飛刀，這種一廂情願的邏輯推論，只是想成就導演的戲夢人生，卻無法拉攏觀眾一起入戲沈醉了。

吳尊與韓庚的兄弟情是全片的核心，動人的是同心的戲份，最後卻只因為一粒核桃就一筆勾銷的轉折，只突顯了兄弟二人的血性魯莽，既浪費了前頭的鋪排，也讓最後的大和解，更顯蒼白無力。

女性角色的刻板處理則是《大武生》的另一個罩門，伊能靜飾演的軍閥姨太，就是戀上戲子的水性女子，從出場到下場，所有際遇與對白皆可預期，既無型，更無戲，連個花瓶都談不上；至於大S飾演的刀馬旦則是勉強算個花瓶，但也一如她過去的表演一般，放不開，不入戲，則是她最大的瓶頸。

例如，她與于榮光的師生戀，只有倚偎，從眉宇到肢體全看不出生死相許的期約真情；要向吳尊與韓庚兄弟各自放電魅惑時，卻又只有忸怩作態地背誦台詞，不見狐媚，更難見悵惘，所有的生死飄零都只是劇本文字的堆砌而已，以致於她要利用劉謙飾演的探長來遂行復仇之志時，都還是得靠劉謙故意耍帥的姿態來牽引情緒，大S徒具肉身空殼，毫無精氣魂的表演方式，自然有如落花流水，留不住觀眾關切目光的。

《大武生》試圖融合京劇與武術，構想良善，只可惜戲劇結構太過貧乏，未能匯聚成壯闊詩篇，相較之下，徐克的《刀馬旦》才是讓人永懷的經典了。

每人撞見大師的機緣不一，思念大師的角度亦不相類，就把曾經孺慕與驚動的片刻化為永恆的清香，在大師靈前遙祭禮敬吧！

安普羅普洛斯在影史上留下太多讓人難忘的手痕，在得悉安氏死訊的冬夜裡，我就記憶裡銘刻的大師墨寶，試圖描紅重現，就在回想這些經典的同時，親愛的朋友，打開你的音響，再聽一回Eleni Karaindrou替大師量身打造的樂音吧，我們何其有幸得見他們的影音共鳴？人間絕唱，已難再續。

會來藍色電影夢讀文章的朋友都是愛電影的人，一定都認同陳凱歌所說的電影功用：「我們被改變了，我們得到了滿足，我們受到了感動，我們被溫暖了，我們因此愛上了電影。」從愛好電影到下海拍電影，我深信創作者都想透過自己的汗水與才情，讓更多的人也感受到那份曾經讓我們感動的溫暖與愛。如果，創作前提少了夢想的燃燒，只視同一份工作，只想打工撈錢，忘記了原初的那份愛，只有現實名利的考量，電影成為生產線上的複製品而已，它還會激發多少動人的能量？

妥協，是人生帶給我們最大的課題與壓力，就像凡人都想飛，卻被地心引力給重重拉回到地面上來，所有的夢想都會在現實的壓逼下被迫妥協，讓步多的人未必失敗；堅持不讓的人，未必就一定成功。關鍵在於，一旦妥協了，原初的創意是否已然變質或者消逝？是否依舊值得追尋？我們是否真心相信「電影的力量不在順從而在挑戰，不在取悅而在懷疑......」當製片或者投資人大聲告訴你這樣拍攝，電影不會賺錢時，你是否也能夠據理力爭，大聲地說：「那麼，請你退出吧！」

從相信出發，從愛出發，正是創作最可貴的動機，只不過，台灣電影真正的弱質困境卻還是在於「想法不少，執行力太差」，以致於不少美麗的嚮往，最後只淪成了一夜曇花，敢衝能拚的魏德聖、鈕承澤、鄭有傑、鍾孟宏和蔡岳勳等人至少都深諳片場製作原理與實務，找到突圍之道，但是電影之道學問太深，有太多先進技術，台灣影人根本一知半解，繳了不少錢，卻未必學到等值的學問，殊是可惜。

2011年後的台灣電影市場勃興，觀眾回籠了，排片容易了，工作機會也多了，但是我們看到的新聞局還是只會來幫即將上映的新片花錢辦個無效的集體造勢大會，卻忘了官方行銷是完全無效的宣傳行銷，即將畫歸文化部的電影官員們可不可以花點時間採訪一下魏德聖、鈕承澤、鄭有傑、鍾孟宏和蔡岳勳等這些導演，問問他們真想了解什麼製作實務，直接舉辦工作坊，邀請好萊塢生產線上的第一好手來台傳授技藝，就算名導演們無暇聽講，至於還會有一些幼苗得到灌溉滋潤，他日或許就能結出花果，不要忘記1973年中影製片廠廠長明驥辦了一次電影技術人才訓練班，才培養出錄音師杜篤之、剪接師廖慶松和攝影師李屏賓等人，不要忘記李安導演一直想安排他的製作團隊來為台灣電影人講授他們的技術心得，文化官員的責任在於培土，厚植人才實力，至於電影的花朵與彩虹，就讓有愛有信念的創作者勇敢去追逐時代巨浪吧。

至於國片輔導金的制度，似乎也已經到了全面檢討的時刻了，一旦商業機制已然能夠自給自足，自負盈虧之際，知名導演亦有國際集資能力之時（雖然，我也相信資金永遠不夠，投資人永遠觀望，但那是商業機制永遠得面對的風險，總不能永遠賠得都是國家賠，賺的都是自己賺吧），讓商業機制回歸商業，讓文化火苗燃向更寬廣的草根，讓更多年輕人得著養份，才是正辦的。

少了戲精，戲就不好看，找對戲精下前提之一，提供戲料則是成功的前提之二，朱宏章（左）在《龍飛鳳舞》中的表現，堪則兩者得兼。

這個技法，其實導演王育麟早在《父後七日》用過了，原本是兄妹追思父親的頭七法會，因為有了吳朋奉飾演的道士，他不但精熟儀俗，還會寫詩，還與死者親屬扯得上親戚關係，個人趣味，人情故事，在此全都躍然銀幕，讓一篇略嫌單薄的小說，有了從士地生根發芽的力道。只可惜，《父後七日》裡光芒畢露的吳朋奉，來到《龍飛鳳舞》就全讓朱宏章搶走了戲份。

《龍飛鳳舞》的戲班子以春梅（郭春美飾演）家族為主，朱宏章飾演的志宏只是春梅的丈夫，但是耳浸目染之餘，戲團內內外外的大小事，他都能張羅因應，妻子家的事就是他的事，這位女婿，這位半子，比起流浪在外的長子阿義（吳朋奉飾演），更嫻熟戲曲人生的掌故，雖然他屢屢自嘲「是招贅來ㄟ」，但是已儼然是劇團的命脈了。

導演王育麟給朱宏章的第一個使命是「智多星」，一如「水滸傳」裡的智多星吳用，名為「無用」，實則有用極了，所有的危機處理都落在他身上，從劇團兒女的爭風吃醋，到台柱車禍的搖尾乞憐到桃代李僵，甚至政府官員的刁難開單，戲劇金主的狐疑、警告與放手，他都有著洞悉人情世故的因應之道，既然他是危機解除者，看他表演，也就一點都不意外了。

如果只是智多星，朱宏章與一般的軍師出入不多，但是他還身兼講戲師，由於春梅傷腿，既能找到了窮小子奇米上場代打演出一場《狸貓換太子（或曰《乞丐王子》）》的好戲，剩下的改造工程就得由他的一張三寸不爛之舌來因應，亦即所有戲文的精妙都要透過朱宏章的嘴說給因為奇米聽，溫文儒雅的朱宏章得著了說戲空間，而且戲文看似說給戲中的奇米聽的，卻是不落痕跡地讓一脈相傳的祖宗心法有了浩浩蕩蕩的排列與傳承空間，亦即米奇的頻頻突槌，只是逗笑的楔子，透過朱宏章的精細示範，因此有了動人的展現能量。

王育麟給朱宏章的第三個使命則是女婿與丈夫的矛盾拔河。

古中今外，知名藝人都很難搞，大牌尤其複雜，春梅昔為台柱，吸聚多少目光，一旦傷腿，找到替身，本是救急的不得以因應之道，卻也頓時讓她陷入極不適應的困境之中。首先，她不能拋頭露面，一現形，真相就扯破了，躲，成為她人生字典裡面的常用字，但是看著奇米開始獲得掌聲與鼓勵，她也進入信心動搖期，三腳貓經過短暫訓練，就能有模有樣瓜代演出，她過去做科練功的辛苦，該找誰泣訴？最大的羞辱則在於奇米演得太好了，分不開身，但是他的清潔工程不能沒人去做，否則奇米就要失業了，劇團不可能演奇米一輩子，於是只能勞煩春梅瓜代，原本是權宜之計，不會有人相信戲團會犧牲春梅，成就奇米（功力相距有如天壤），但是也就別怪那些，上不了台的台柱了，春梅一定會胡思亂想，想自己萬一好不了，想萬一戲團別找刀馬旦接班...對於枕邊人的懷疑，也就成了朱宏章必需面對的精彩床戲。

《龍飛鳳舞》的朱宏章就是個調和鼎鼐的中間人，他對每個人的因應態度，柔中帶軟，有計有謀，讓強調通俗劇性格的《龍飛鳳舞》在他方法杖播弄下，在在都是好戲，堪稱是2012年初，台灣影壇最動人的發現了。

這麼美麗的女人何以臉上貼著一張紗布？那塊疤痕何以一輩子如影隨形，《特務謎雲》討論到情報員感情與肉身，饒是好看。

Vogel 是不孕症醫生，瑞秋登門求助，不但要「蓬門今始為君開」，把最私密的生理部份公開給醫生，由於前一天Vogel已經替注射了黃體素，刺激排卵，急著受孕的瑞秋，自然會身體力行，急著行房，才合乎她的求診心情。

問題在於瑞秋不是一般病人，她是以色列的特勤人員，任務就是要到東柏林緝拿當年拿無數嬰孩做人體實驗的Vogel，換句話說，Vogel是納粹戰犯，只要確定身份，瑞秋的任務就是即時注射麻醉劑，讓Vogel乖乖就擒。

關鍵在於Vogel不是等閒的戰犯，心機深沈的他很懂得保護自己，瑞秋躺上手術檯去，讓他的手在體內既摳又摸，極其不舒服，但是最難的卻是面對灼灼逼人的Vogel，每一句問話，都像是套話，一有不慎，洩了底現了形，只要Vogel當場翻臉，雙腿開張、手無寸鐵地躺在手術檯上的瑞秋真的只有任人宰割了。

瑞秋躲在手術檯上的這兩場戲，對我而言，驚悚程度，比起李安的《色，戒》有更過之。因為同樣是情報員獻身要擒賊，《色，戒》王佳芝的肉身獻果，目的就要對方盡缷心防，讓其他藍衣社幹員得能長驅直入，《特務謎雲》這場獻上肉身的戲碼，雖然少了情欲的滋潤，卻也同樣讓情報員的私密裸裎畢竟於人魔面前。

老奸巨滑的Vogel面對年輕美麗的瑞秋時，談笑之間逐一根據瑞秋的自述，拷問其細節，閒聊之間的歌劇院名稱，甚至怎麼會找上我來看診，究竟是誰推荐的呢？看似平凡無奇的題目，個個暗藏玄機，只要瑞秋答錯，隨時就會風雲錯亂。

正因為對手深不可測，瑞秋必需比一般孕婦更急懷孕，才能說服Vogel放下戒心，繼續看診。導演約翰．梅登（John Madden）完了一段非常叩人心弦的擇偶戲。瑞秋的夥伴有兩人，年紀相彷的大衛（由Sam Worthington飾演）是組織指定的夫君，另外還有年紀較長，看似行動指揮官的史蒂芬（由Marton Csokas飾演）。史蒂芬總是把國家民族大義掛在嘴上，現實功利的嘴臉，確實讓人難以親近；大衛本應是絕配，但因為慘遭納粹滅門之禍，敵之不除，他根本無意兒女之事，於是就在黃體素開始作用的那一個晚上，大衛拒絕了她，史蒂芬卻先馳得點了。

為什麼？看到瑞秋的選擇，一般人總覺得難以置信。特別是一晌貪歡後，史蒂芬那種小人得志的表情，確實讓人心疼，但也因為瑞秋的體內有了精液，Vogel確認了瑞秋確有求孕懷孕之心，所以才放鬆戒心，瑞秋才得能雙腳緊夾住Vogel的頭頸，直接注射了麻醉藥在他頸上。

獻身是有代價的。瑞秋真的就懷了孕，既然是史蒂芬的種，日後，她也只能嫁給史蒂芬，也因為女兒是在那次行動中受孕，由女兒代替母親寫回憶錄，也就成了理所當然的事，只是瑞秋知道真相不是這麼回事，才會一直忐忑不安。

至於瑞秋心中對大衛就算再有情，也只能徒呼負負，卻也因為情絲難斷，才讓她們的行動百密一疏，陷進三角戀情歸何處的無解議題之中。

這場戲，讓我想了西施，勾踐滅了吳國之後，西施的老情人范蠡化名陶朱公，縱身商賈，也寄情山水，用真情撫慰西施美人計的肉體傷痛（難免亦有心靈隱幽），沒有人知道西施如何安度餘年，但是我們卻看到瑞秋在垂暮之年，還得親自出山，補昔日之憾，情報員的悲情人生，《特務謎雲》有很到位的描寫。

《特務謎雲》的英文片名《The Debt》比較釣人胃口，Debt指的是債務，什麼樣的債永遠還不了？什麼樣的債值得拍電影？一旦你心頭浮想過這些念頭時，電影的種籽已然悄悄進駐你的心房了。

老師傅永遠知道破題的重要，三分鐘之內的開場戲如果不能勾起你的好奇，接下來的電影腳步與節奏就會變得沈重，《特務謎雲》的開場就是一個黯黑的機艙裡坐著二男一女，飛機已然著陸，艙門已然打敗，逆射的艙外強光，讓我們只能看見三位當事人的陰影輪廓，畫面處理得極為詩意，領頭的隊長喊了一句：「吸口氣！」就領著他們從黯黑走向了光亮，此時的畫外音卻不忘提醒我們：「你無法想像當時他們多年輕！」

好電影從不浪費細節，絕不會有無意義的空鏡頭，只有看完《特務謎雲》全片，你才能明白這場戲多重要，如此畫龍點睛。

從畫面上來看，那是一次特務行動的歷史轉折，同時看似他們從黑暗走向了光明，實則卻是從此背負著正義與良知的欠債，在陽光底下承受自己的謊言罪業。不到最後，你無法想見開頭的黑，有多深層的不堪？你無法想見迎向他們的光明，有多少的心虛？看似簡單的黑與白，從來不是如此單純，這種創作密度，就叫做功力。

從聲音上來聽，畫外音是女主角瑞秋（由Helen Mirren／海倫．米蘭飾演）的女兒莎拉（由Romi Aboulafia飾演）在新書發表會上，對母親的由衷讚美，卅二年前，以色列特務組織Mossad訓練出來的特務瑞秋、大衛和史蒂芬等三人深入東柏林，要活捉荼毒生靈從事優生實驗的納粹戰犯Vogel醫生，但是Vogel頑抗，半張臉都遭利器割毀了的瑞秋好不容易即時槍殺了Vogel，莎拉的新書就以母親為主角，寫下當年的擒兇記。由衷的讚美，理應聽來窩心，理應點首笑納，何以瑞秋卻一直流露著不安的騷動呢？聲音就此有了多元想像的空間，這同樣亦是功力。

莎拉所知道的母親傳奇，不是來自母親口述，就是來自以色列的官方記載，有當事人的佐証，第一手官方文件，只要再搭配生花妙筆，肯定會是迷人的暢銷書；身為為國鋤奸的資深特務，瑞秋已然不知在公開場合憶述過多少回這場血淚任務，差別在於，以前的榮光都由她來承受，如今卻是由被誤導的女兒接棒來發揚光大，瑞秋實在開心不起來，她的眉頭藏有三分忐忑難安，因為只有她們三人才知道當年發生了麼事。

她們活捉Vogel的任務其實失敗了，但是史蒂芬認定僥倖落跑的Vogel絕對不敢再拋頭露面，只要三人堅守秘密，真相不會大白，於是就此謊報戰果，三人因而成了鋤奸英雄。卅多年來，別人如何推崇瑞秋，她都可以厚著臉皮一笑置之，女兒的由衷讚美，卻都如千斤重錘，重重敲中她的良心，讓她坐立難安，謊言積欠的信用債與榮譽債，如今已經累及女兒了。

《特務謎雲》採取了雙線進行的敘事基調，第一條線是1965年的任務時空，第二條線則是1997年的悔罪與償債時空。1965年的瑞秋，兼具了英勇與膽怯的人格特質，讓她的特務行動扣人心弦，她與大衛有靈，卻和史蒂芬有肉的三角戀情，不但透露著特務的沈重心理壓力，也反應出他們在處理Vogel時的焦燥情，才讓Vogel有機可乘，徹底搞砸了任務；1997年的瑞秋，則是面臨著自己該如何處理騙了三十年的謊言，找到Vogel不但可以解決歷史公案爭議，更維護了莎拉的純真與無辜，於公於私，這筆債都巨大到讓瑞秋幾乎難以承擔。

正因為是雙軸時空，約翰．梅登示範了精熟的蒙太奇手法，讓老年瑞秋與少女瑞秋的行動與回憶都有了極其自然順暢的流動，更讓兩代主角的容貌與脾性都可以讓觀眾產生看圖比對的辨認趣味，那是傳統戲劇電影最基本的技藝本事，只要你 看過約翰．梅登的前作《莎翁情史（Shakespeare in Love）》就一定相信他那行雲流水般的敘事功力，但是《特務謎雲》也沒忘記驚悚電影的本質：有謎團特解，有任務待完成，所有的詭譎波濤，以及暗潮起伏都在鋪排著兩個時空的鋤奸氣氛，每一場意外都有讓人驚叫的能量，每一場等待都讓人如鯁在喉的焦慮，約翰．梅登的節奏掌控極其精準，因此讓瑞秋的還債心情格外讓人疼惜。

當然，《特務謎雲》最有趣的核心還是在於歷史有多少真實？真相與故事有多少距離？特務說的話有多少可信？說真話為什麼這麼難？正義與罪惡何以常常只有一線之隔？